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书法在中国文化传统中从来不只是书写技艺，更是“道”的精神载体。本文从“道器之辨”的哲学视角出发，考察书法以“道”为旨归的精神品格及其在当代语境中的遭遇与出路。研究认为，当代书法面临技术化倾向消解人文底蕴、展览体制催生形式主义与功利心态、文化生态变迁导致“道”之土壤流失等多重危机，其根源在于“技”与“道”的分离以及书法赖以生存的传统文化语境的瓦解。守护书法作为“道”之载体的精神品格，须从三个维度着力：教育维度的由技入道、创作维度的以文化书、理论维度的道器不二。唯有在“技”的精进中始终葆有对“道”的自觉追寻，在“器”的实践中不断激活“道”的生命力，书法方能于当代语境中不失其精神魂魄，而“书以载道”的传统也才能获得真正的当代新生。
关键词：书法；道；道器之辨；精神品格；当代守护
一、引言：一个问题的提出
中国书法正处在一个意味深长的历史关口。一方面，书法被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，书法教育被纳入中小学课程体系，书法学科升格为一级学科——这一切似乎昭示着书法的当代复兴。另一方面，翻开当代书坛的景观，人们又不免忧心：展厅里琳琅满目的作品，有多少不过是技术的炫示而缺乏精神的深度？那些被市场追捧的“名家”，有多少真正以笔墨承载了文化的重量？书法如果远离文化，远离人文精神，便失落了自身，失去了本质。
这种表面的繁荣与内在的贫瘠之间的张力，引出了一个根本性的追问：在当代语境中，书法是否还能够、以及如何能够守护其作为“道”之载体的精神品格？
要回答这个问题，首先需要回到一个更根本的层面去理解：书法之为“道”的载体，究竟意味着什么？这不仅是书法自身的问题，更关涉到一种文明如何在其艺术形式中安放其精神追求。本文拟从“道器之辨”的哲学视角出发，考察书法以“道”为旨归的精神品格，诊断其在当代所遭遇的危机及其根源，并在此基础上探讨守护这一精神品格的可行路径。
二、道器之间：书法精神品格的传统根基
（一）“道”与“器”的哲学意涵及其艺术转化
《易传》云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”道是无形的，是万物运行的法则，是抽象的精神本体；器是有形的，是道的显现形态和物质载体。这一道器之辨，构成了中国哲学理解世界的基本框架，也深刻塑造了中国艺术的精神品格。
中国艺术以体“道”为鹄的。“道为艺本，以艺进道”的思想，是中国古典美学的主脉。艺术不是单纯的形式游戏或感官娱乐，而是体道、悟道、显道的精神实践。正是在这个意义上，康有为说：“书虽小技，其精者亦通于道焉。”“通于道”，即通达宇宙人生的根本道理。
（二）书法何以载道：从“以形媚道”到“书如其人”
书法之为“道”的载体，有其独特的哲学逻辑。对道的体达是书法的基本旨趣，也是书法成为中国文化与哲学载体的内在原因。书法对道的表现可以从两个维度来理解：一是“天道”的维度，即通过书法的形式反映自然运行的道理，所谓“以形媚道”，其最根本的是对阴阳法则的体现；二是“人道”的维度，即书法作为主体心性的外化，承载着书写者的人格修养与精神境界。
书法“载道”的独特之处在于，它不像哲学著作那样以概念言说道，也不像宗教仪式那样以象征表现道，而是通过点画的运动、结构的韵律、墨色的变化，在最为抽象的线条艺术中呈现道的气韵与节奏。当点画被理解为卦画，点画中有阴阳、有生机，书之自然形质便被超越。书法由此从“器”的层面升华为“道”的显现。
正因如此，中国书论从来不是单纯的技法讨论，而始终贯穿着对“道”的追寻。书法理论总体上贯穿着一系列矛盾范畴组成的哲学观念，并必然地体现着古代哲学思想的指导和制约。书法精神体现着中国文化对本真性的理解。书法的审美精神体现为“字之精神”和“人之精神”。二者相辅相成——字之精神是道的客观显现，人之精神是道的主体承载。
（三）传统语境中“技”与“道”的统一
在传统的书法实践中，“技”与“道”从未分离。书法的技法训练从来不只是为了掌握一种书写技能，而是“由技进道”的精神修炼。书法讲究笔法，其最终追求的是“技进乎道”，这既是技法跃迁之过程，也是在学习书法中对中国文化中“象”与“阴阳”意识感悟的过程。
这种“技道统一”的传统，依托于一个完整的人文生态系统：书法是文人修养的组成部分，与经史子集的学问传统血肉相连；书法是日常生活的精神实践，书写本身就是一种修身养性的方式；书法也是社会交往的文化媒介，题跋、信札、诗稿无不承载着文人的精神世界。在这个系统中，书法作为“道”之载体不是一种抽象的理念宣示，而是活生生的文化实践。
三、当代困境：书法“道”之精神的失落
然而，这个“技道统一”的传统在当代遭遇了前所未有的挑战。当代书法评论正面临诸多挑战：一方面是创作上出现越来越严重的技术化倾向，不断消解书法作为“心学”“人学”的文化品格；另一方面是审美标准因为越来越多外行论道的参与，愈加趋于模糊和混乱。以下从三个层面加以分析。
（一）技术化倾向与人文底蕴的消解
当代书法最突出的问题之一，是“技”与“道”的分离——技术被无限放大，而“道”的维度日益萎缩。当代书法越来越注重书写的技术。在展览和竞赛的驱动下，书家们竞相在形式、构成、视觉冲击力上做文章，却忽视了书法最本质的文化内涵和精神追求。书法创作主体出现“贫血现象”，其对本体性质认识杂乱，学科体系建设落实不力。
这种技术化倾向的后果是深刻的。书法不再被视为“心学”“人学”，而被简化为一种视觉形式的操作。书家不再首先是文化人，而日益成为“技术专家”。当代书法在看似繁荣的背后，显现出人文精神的缺失，局限于笔墨技法的外在美，缺少书家个人品质和情操，弥漫着浮躁之风。书到深处是文化，书到极致靠修养——当文化修养不再是书法的内在要求，书法作为“道”之载体的精神品格便无从谈起。
（二）展览体制与功利主义的侵蚀
当代书法的另一个深刻变化，是其生存空间从文人书斋转向了公共展厅。展览机制的引入本身不是问题，问题在于展览体制催生了一种以视觉冲击和形式创新为导向的创作逻辑，而这种逻辑与书法作为“道”之载体的精神品格存在着内在的紧张。
随着当下展览的盛行，形式性、功利性、审美异化等因素远远超出了书法艺术的主体精神因素。书家们不再是为了“书以载道”而书写，而是为了入展、获奖、卖个好价钱而创作。在这种功利逻辑的驱动下，书法的精神品格被严重侵蚀。由于社会文化转型期带来的心态浮躁和商品化功利性意识的渗透，当代许多书家精神堕落腐化，丧失理想追求、价值观念，致使当代书家人文精神的消解与文化学养的削弱。更有甚者，部分创作者功底薄弱，依托各类头衔包装劣作，借创新名义掩盖自身技法与文化积淀不足。
（三）文化生态的变迁与“道”之土壤的流失
更深层的问题在于，书法赖以生存的整个文化生态系统已经发生了根本性的改变。
首先是书写工具的革命。毛笔退出了日常书写领域，书法从一种全民性的文化实践变成了少数人的专门技艺。当书写不再是一种日常的精神活动，而成为一种“艺术创作”时，书法与生活、与心灵的天然联系便被切断了。
其次是文化语境的断裂。传统书法深深植根于经史子集的学问传统之中，书法作品的内容往往是诗文经典，书法的品评标准与儒释道的哲学观念紧密相连。而在当代，大多数书法创作者和欣赏者已经与这一传统产生了深刻的隔膜。书法或为展厅里的标本，或沦为功利性的技巧表演，而逐渐失去与日常生活的血肉联系。
再次是价值观念的迁移。在一个以创新、个性、视觉冲击为最高价值的当代艺术语境中，书法传统所强调的“法度”“古意”“气韵”等价值范畴显得有些不合时宜。部分创作者背弃书法基本传统、范式、法则，“去汉字化”“去传统化”“去高雅化”倾向明显。
这些变化叠加在一起，使得书法作为“道”之载体的传统难以为继。诚如有学者所指出的，当代书法“文脉”正面临断裂的危机。
四、守护之道：在当代语境中重建“技道统一”
面对上述危机，守护书法作为“道”之载体的精神品格，需要在多个层面同时发力。这不是简单地回到过去，而是在理解传统精神的基础上，探索适合当代语境的守护之道。
（一）教育之维：以“由技入道”重构书法教育的灵魂
书法教育是守护书法精神品格的基础性工程。然而，当前的书法教育在很大程度上陷入了“重技轻道”的误区——只教学生怎么写，不教学生为什么写；只训练手上的功夫，不培育心中的境界。“我国书法教学忽视对书写技能自身审美品格的培养与开发，而导致了技能训练的刻板乏味和审美品格的长期缺席”。
真正的书法教育，应当是由“技”进“道”的培育方式，而非单独的“炫技”。这意味着书法教育不能仅仅停留在技法的传授层面，而必须将文化修养、审美品格的培养贯穿始终。教师不能仅单纯地传授书写技能与书理，还应注重培养学生的文化修养、审美素质、精神品格。
具体而言，书法教育应当做到三个结合：技法训练与文化涵养相结合，让学生在掌握笔墨技法的同时，深入理解汉字的文化意蕴和书法的精神传统；书写实践与经典阅读相结合，使书法学习成为通往传统文化的精神通道；技能提升与人格养成相结合，让“字如其人”的传统理念在当代教育中获得新的生命力。
（二）创作之维：以“文心”涵养书法的精神底蕴
当代书法创作的根本问题不在于技法不够精，而在于“文心”的缺失。正如有学者所指出的，当代书法创作的问题在于创作者主体精神隐退、“文”的缺失。要守护书法作为“道”之载体的精神品格，创作主体必须重新确立“以文化书”的意识。
这首先要求书家重新成为“文化人”。古代书家首先是学者、诗人、思想家，然后才是书家。他们笔下的线条之所以有韵味、有品格，根本原因在于他们胸中有丘壑、笔下有乾坤。当代书家如果只钻研技法而忽视文化修养，其作品便只能在“技”的层面打转，而无法抵达“道”的境界。
其次，书家需要重新思考书法与生活、与时代的关系。书法不应只是展厅里的作品，而应重新成为生活的精神实践。无论是书写经典文献以传承文化，还是以书法记录时代精神，抑或在日常书写中修养心性，书法作为“道”之载体的功能都应当在当代生活中找到新的实现方式。
再次，书法创作应当警惕“为创新而创新”的陷阱。书法艺术从不排斥创新，历代书风演进本身就是一部守正出新的发展史。但真正的书法创新，是笔法更纯熟、结体更精妙、气韵更通透、格调更典雅，是在传统法度基础上的自然蜕变。那种脱离笔墨运行规律、仅靠猎奇形式制造噱头的“伪创新”，非但不能为书法注入新的生命力，反而会进一步消解书法作为“道”之载体的精神品格。
（三）理论之维：以“道器不二”重构书法的价值坐标
守护书法精神品格的第三个维度，是理论层面的反思与重建。
当代书法理论需要在“道器之辨”的框架下重新审视书法的本质。一方面，要警惕将书法纯粹“艺术化”的倾向——如果书法只是一种“视觉艺术”，那么它就只需要谈论形式、构成、视觉效果，而“道”的维度便无处安放。另一方面，也要避免将书法玄学化——如果“道”被理解为某种不可言说的神秘体验，那么“技”的精进便失去了意义，“道”也成了虚无缥缈的空谈。
正确的方向应该是“道器不二”——既承认书法作为“器”的技艺属性，又坚守书法作为“道”之载体的精神品格；既重视技法的精进与锤炼，又以“道”的自觉引领技法的方向。书法艺术的价值建构必须立足于中华民族的文化根性，必须以书法家个体心灵为切入点，以人的具体心性的深入为中枢。当代书法需要在“技”与“道”的双重推进中不断增强书法的诗意性品质和艺术性表征。
与此同时，书法批评也需要重建其精神维度。当代书法批评不能仅仅停留在技法的分析层面，而应当重新关注作品的精神品格和文化内涵。批评家应当具备足够的文化视野和哲学修养，能够从“道”的高度来审视和评判书法作品的精神价值。
五、结语
书法作为“道”之载体，是中国文化最为独特的精神实践之一。在“道器之辨”的哲学视野中，书法从来不只是“器”的技艺，而始终指向“道”的境界。从“以形媚道”到“技进乎道”，从“字如其人”到“书为心画”，中国书法传统中贯穿着一条清晰的精神主线——以笔墨体道、以书写修身、以艺术载道。
当代语境无疑对这一传统构成了严峻的挑战。技术化倾向消解了人文底蕴，展览体制催生了形式主义与功利心态，文化生态的变迁使“道”的土壤日益流失。然而，危机之中也蕴含着转机。当书法不再是不言自明的文化实践，我们反而获得了重新审视其精神本质的机会；当“道”的传统面临断裂的危险，守护这一传统便成为当代书法最紧迫的使命。
守护书法作为“道”之载体的精神品格，不是要复古，不是要排斥创新，而是要在“技”的精进中始终葆有对“道”的自觉追寻，在“器”的实践中不断激活“道”的生命力。唯有如此，书法才能在当代语境中不失其精神魂魄，而“书以载道”的传统也才能获得真正的当代新生。
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